我是一名剪纸艺人，手中的剪刀便是我的笔，红纸便是我的画布。第五次来瑶琳仙境，手中的剪刀早已按捺不住，渴望着与这万年溶洞来一场跨越时空的对话。

一厅入口的“狮象迎宾”，左边雄狮昂首，右边群象低眉，仿佛在无声地迎接每一位造访者。我站在洞口，手中的剪刀不自觉地摩挲着，那凹凸的纹路竟与洞口的石纹有着某种神秘的呼应。

循着记忆中的钟乳石廊前行，指尖掠过石壁上湿润的苔痕。导游姑娘正用吴语哼唱：“洞天福地瑶琳界，仙人曾此种琼花。”这曲调让我想起八十年代火柴盒上的瑶琳仙境画片，那时我总把火花对着台灯细看，溶洞的褶皱在暖黄光晕里忽明忽暗，像是藏着无数秘密。

洞内的光线幽暗而神秘，导游手中的电筒光束扫过“银河飞瀑”时，我的心跳漏了一拍。那高7米、宽13米的溶岩石瀑，无声却似有雷鸣回荡。我悄悄掏出随身携带的剪纸小样，在微弱的光线下比对——我曾在桐庐县老年大学见过前辈们剪出的“银河飞瀑”，当时只觉得夸张，如今亲眼所见，才知艺术永远追不上自然的鬼斧神工。我的手指微微颤抖，剪刀在纸上留下了一道不规则的痕迹，恰如石瀑上那些历经千万年才形成的纹路。

转过“银河飞瀑”，忽见几个孩童擎着莲花灯跑来。流萤般的光点掠过“瀛洲华表”，惊醒了沉睡的钟乳石林。千年石笋在光影中舒展腰肢，垂幔般的石帘后似有仙人弈棋，垂落的璎珞叮咚作响。

在“三十三重天”前，我驻足良久。层层叠叠的石笋如敦煌壁画般绚烂，每一层都是时光的沉淀，每一处凸起都是水滴的坚持。我想起《桐庐县志》上记载的宋代诗人柯约斋的诗句：“仙境尘寰咫尺分，壶中别是一乾坤”。手中的剪刀忽然变得无比沉重——这把祖传的剪刀，曾剪过婚庆的喜字，剪过春节的窗花，如今要如何剪出这亿万年的沧桑？

踩着仙境的石板路出洞时，心里已装满了故事。富春江的晨雾漫过对岸的严子陵钓台，我想起陈公寺老师傅的话：“剪山剪水，不如剪活一方水土。”瑶琳洞里的古老时光，此刻正在我的剪刀下重新生长——石髓凝结成剪纸的肌理，钟乳的弧线化作月牙纹，就连孩童嬉闹的身影，也成了窗花纹样里跃动的精灵。

回到工作室，我将采风的速写铺满一桌。瑶琳仙境的每一处景致都在呼唤着我：那“擎天玉柱”顶天立地的气势，那“海狮接水”的灵动，那“玉兔”欲走还留的憨态。我开始尝试用剪纸的语言诉说这些故事——不是简单的形似，而是捕捉那种穿越时光的震颤。剪刀在红纸上游走，时而果断如石柱挺拔，时而婉转似钟乳垂落。纸屑纷飞中，我仿佛看见清光绪十二年桐庐知县杨保彝在瑶琳仙境题刻时的郑重，听见1979年那支24人考察队踏入未知洞穴时的惊叹。

剪纸最难的部分是“瑶琳玉峰”。那上大下小、重约千斤的石笋，被奉为整个景区的标志。我尝试了七种不同的剪法，都无法表现出那种亭亭玉立却历经沧桑的矛盾美感。直到有一次，我在昆明全国非遗联展上遇见一位竹编老人，他告诉我：“剪纸如做人，要留白，要透气。”那一刻我恍然大悟——我不必剪出完整的玉峰，只需剪出它的神韵。最终的作品里，玉峰只有轮廓，却因大面积的留白而显得更加神秘庄严。

作品完成那天，我再次来到瑶琳仙境。在洞口的阳光下，我展开这幅长卷剪纸，光影透过纸上的镂空，在地上投下斑驳的图案，与洞内的钟乳石影十分相像。一位来自杭州的游客驻足观看，惊讶地说：“这剪纸会呼吸！”我微笑不语，心中却涌起一阵暖流——我的剪刀终于捕捉到了时光的褶皱，将两亿七千万年的沉淀与当下的感动编织在了一起。

如今，这幅《瑶琳幻境》剪纸被收藏在桐庐非遗馆中。每次路过，我都会想起创作过程中的那些顿悟与挣扎。瑶琳仙境教会我的，不仅是剪纸技艺的精进，更是一种对时间的敬畏——就像洞中那些仍在缓慢生长的钟乳石，真正的艺术需要沉淀，需要等待，需要在漫长的岁月里保持初心。

我的剪刀依然锋利，红纸依旧鲜艳，但每次下剪前，我都会想起洞中那无声的“银河飞瀑”——艺术如同那石瀑，看似静止，实则每一秒都在生长；看似沉默，却能在懂得倾听的人心中激起雷鸣。