近日，上海街头多个室内外大屏展现《丝路之声》音乐剧画面，如同散落在城市中的“丝路驿站”，有的定格着演员们演绎时的动人瞬间，有的映照着剧中长安市集的繁华场景，将千年丝路与现代都市巧妙连接，让丝路文化以轻盈的方式融入市民生活。据悉，该音乐剧上海巡演在各网络平台热度持续高涨，各场次余票告急，这也充分反映该剧在上海观众心目中的受欢迎程度。

本文图片均为《丝路之声》音乐剧剧照，均由朗德演艺供图

据了解《丝路之声》上海站巡演，将于11月27日至30日在上海北外滩友邦大剧院开启。届时，上海观众将在多元艺术演绎中深度体验两千年前的汉代长安和“活”起来的丝路文化。而近期“闪现”在上海街头的大屏丝路驿站，实际是这部剧在正式登陆上海前，与线下观众的一种互动预热。

当然，这部横跨千年的丝路文化盛宴，落地上海的意义远超普通艺术展演。作为国内首个面向国际市场的“丝绸之路”主题音乐剧，它既是国家“一带一路”倡议文化传播的具象化落地，也是中国文化适配国际审美、探索出海新路径的重要尝试。

上海，这座承载唐宋海上丝路记忆、如今仍是“一带一路”建设桥头堡的国际化大都市，为《丝路之声》提供了连接国内市场与全球舞台的独特场域。从国家战略呼应到市场精准适配，再到文化出海铺垫，《丝路之声》上海之行，正成为观察中国文化传播新范式的重要样本。

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响应“一带一路”倡议，践行文化传播使命

《丝路之声》的诞生，是从根源上紧扣国家“一带一路”建设的文化诉求，以艺术为纽带，让千年丝路文化在当代焕发新活力，成为“丝路文化”传播的具象化载体。

众所周知，“一带一路”倡议的核心是“互联互通、文明互鉴”，而这一理念也贯穿《丝路之声》的创作始终。作为国内首个面向国际市场的“丝绸之路”主题音乐剧，该剧通过奇幻叙事构建文化对话的桥梁：西方长大的华裔少年Joey穿越回2000年前的汉代长安，在见证汉长安城的塔楼林立、市井繁华，以及丝路沿线的驼队商栈、多元风情后，完成了从“文化陌生”到“身份认同”的转变。

这种叙事设计，将“一带一路”的“文明互鉴”从政策理念转化为可感知的艺术体验。Joey与汉代工匠、西域商人的互动，本质上是不同文明间的平等交流；他对“我是谁”“文化根脉在哪里”的追问，则触及了人类对“归属感”的共同渴望。这种以小切口阐述“大主题”的方式，让“一带一路”的文化内涵不再抽象，而是通过人物的情感与经历，走进观众内心。

近年来，国家持续推动文化高质量发展。今年政府工作报告明确提出，“推进服务业扩大开放综合试点示范”，“释放文化、旅游、体育等消费潜力”，“扩大国际人文交流合作，全面提升国际传播效能”，《丝路之声》的创作和运营逻辑均与此形成了精准呼应。

在制作层面，该剧摒弃了传统国风作品的符号堆砌，选择与美国百老汇倪德伦集团深度合作，历时五年打磨。由《美女与野兽》《狮子王》联合制作人董方思（Don Frantz）担纲制作，歌博瑞（Gabriel Barre）执导，香港作曲家金培达与内地音乐人梁芒联手创作16首中西融合金曲。这种“中国内核+国际班底”的模式，既保证了艺术品质的专业性，也让丝路文化以国际观众熟悉的“百老汇语言”呈现，为后续传播打下了基础。

在运营层面，该剧开创的“常态化驻演+全国巡演”双轨制，能有效“释放文化消费潜力”。2023年4月起，在西安丝路欢乐世界开启常态化驻演，让丝路文化与旅游消费深度融合；随后登陆北京、成都等城市，累计演出近千场，接待观众超75万人次，线上票务平台长期高分霸榜，被不少观众称为“人生的第一部音乐剧”，真正实现了丝路文化从“小众欣赏”到“大众感知”的跨越。

长期以来，丝路文化的传播多停留在历史记载或文物展示层面，普通观众难以产生情感共鸣。《丝路之声》则通过技术与艺术的融合，让丝路文化“活”了起来。剧中，裸眼3D技术让满天星辰、草原风貌“近在咫尺”，全息投影让丝路商队的驼铃穿越时空，集市塔楼与巨型浑仪装置还原了汉代市井的生活细节……这些设计不仅带来震撼的视听体验，更让观众“身临其境”地感受丝路文明的繁华。

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精准适配上海剧圈文化，实现艺术与市场双向赋能

上海有着“中国音乐剧市场的风向标”之称。数据显示，2024年上海音乐剧演出场次占全国总量的 59%，票房收入占比达56%，持续领跑全国。其成熟的市场生态、国际化的观众审美、多元的消费需求，也与《丝路之声》的艺术定位高度契合。从制作班底到剧情题材，从技术呈现到传播方式，《丝路之声》都针对上海剧圈文化进行了精准适配，有望实现艺术价值与市场价值的双赢。

如《丝路之声》采用经典的百老汇音乐剧形态，这对于熟悉《剧院魅影》、《猫》等世界名剧的上海观众而言，几乎没有接受门槛。《丝路之声》这样的黄金制作班底，保证了作品在叙事节奏、舞台调度和音乐呈现上符合国际通行的顶级标准，能第一时间抓住上海资深剧迷的注意力。

剧目的核心剧情设定为一个在西方长大的华裔少年，穿越回2000年前的汉代长安。这一“穿越”不仅是情节工具，更构建了一个文化对话的隐喻。上海是一座拥有大量海归、外籍人士和跨文化家庭的城市，“文化身份认同”与“寻根”是许多市民内心深处的潜台词。主人公在古今中西之间的迷茫、探索与领悟，极易引发上海观众的深度情感共鸣。这种基于普世人性的话题，超越了文化符号的表层展示、直击心灵，是作品能够“走心”的关键。

同时，上海观众对舞台科技的创新应用也有着很高的期待值。《丝路之声》综合运用了裸眼3D、全息投影、巨型浑仪装置等前沿科技，在舞台上“复活”了宏大的汉长安城。同时，手工木偶等传统工艺的融入，又为这份科技感注入了东方的温度与质感。这种“科技+工艺”的组合，打造的是一场沉浸式的视听盛宴，它不仅满足了上海观众对演出“颜值”的高要求，更通过可感、可触的方式，让尘封的历史变得生动鲜活。

此外，上海独有的“海派文化”，其精髓正在于“中西合璧”、善于融合创新。这与《丝路之声》将百老汇形式与丝路文化内核相融合的创作理念也可谓是不谋而合。可以说，上海观众对这部剧的欣赏，不仅仅是对一部外来作品的评判，更像是对一种熟悉的文化逻辑的会心认可。这种深层次的文化基因共鸣，使得《丝路之声》在上海的土壤中更容易扎根、生长。

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创新表达铺垫国际传播，打造中国文化出海新标杆

不过，《丝路之声》的雄心，远不止于成为一部成功的国内商业剧目。它的上海站演出，从更高维度审视，是制作方精心策划的全球传播战略中一次标志性的“压力测试”与“出海预演”。

在2024年5月于西安召开的第十四届中美旅游高峰论坛上，陕旅集团与倪德伦公司签订了《丝路之声》国际巡演战略合作协议，计划于2026年登陆纽约百老汇，在国际舞台唱响丝路文明之声。这将是中国文化“出海”在演艺领域的一次里程碑式的实践。

而上海，以其高度国际化的观众群体和密集的专业人才资源，成为最佳的“预演场”。可以预期，该剧在这里收获的每一次掌声、每一条批评，都将是宝贵的反馈数据。制作团队可以据此对叙事的节奏、音乐的接受度、情感的传递效率等进行最终校准，打磨出一个更能触动国际观众心弦的版本，最大限度规避文化产品出海进程中常见的“水土不服”问题。

更进一步，基于陕旅集团的“出海”战略来观察，《丝路之声》的上海之行背后，更有一个以顶级演艺IP为引领，以实体文旅项目为承载，以国际交流活动为助推的复合型“出海”矩阵。

首先，从IP角度来看，《丝路之声》并非孤立的项目。它在西安“丝路欢乐世界”主题乐园的常态化驻场演出，与全国巡演形成了“驻场+巡演”的双轨驱动。如果说驻场为剧目提供了稳定的创作基地、人才池和成本支撑，那么巡演则承担着不断扩大IP影响力的重任。这种模式为国际巡演、文化“出海”提供了可复制、可持续的运营范本。

同时，“丝路欢乐世界”作为全国首个丝路文化主题园区，其七大主题街区将丝路沿线文明微缩于一园，截至今年10月，已累计接待游客超300万人次。这使得《丝路之声》从一个动态舞台艺术，延伸为一个可进入、可体验、可沉浸的实体文化空间。剧目为乐园注入了灵魂与故事，乐园则又为剧目提供了深度的文化语境和庞大的受众基础。这种“文化+演艺+旅游”的生态融合，让观众从“观看一个丝路故事”升级为“走入一个丝路世界”，极大地增强了文化传播的厚度与黏性。

此外，在正式巡演前，陕旅集团已通过一系列国际文化交流活动为《丝路之声》“预热”。该剧曾入选文化和旅游部2021年“一带一路”文化产业和旅游产业国际合作重点项目、2022中国旅游创业创新精选案例、2025年陕西省重大文化精品扶持项目，亮相中美旅游高层对话、丝绸之路国际艺术节等国际平台。2023年中国-中亚峰会期间，该剧的片段演出还接待了外媒记者团，相关报道在中亚、欧美等地区引发关注。这些国际交流活动，让《丝路之声》在登陆百老汇前就积累了一定的国际知名度，降低了市场推广成本。

从陕西的长期驻场，到上海的精准适配，再到指向纽约的远大航程，《丝路之声》的旅程，恰如一条现代意义上的艺术丝绸之路。只不过，它依靠的不是驼铃与船笛，而是以文化为桥、以艺术为舟、以系统性的生态为后盾。

可以期待，当演出大幕在上海这座百年东西方文明对话的见证城市升起，《丝路之声》所呈现的，将不仅是一个关于过去的辉煌故事，而更是一个关于未来的深刻启示：中国文化的出海，正在经历一场从“送出去”的单向传播，到“融进去”的双向对话；从单一产品的“点状输出”，到整合IP、空间与活动的“生态输出”的范式革命。