我叫石竟，是一名来自北京的画家，自幼承家学好文喜墨，以指墨梅花题材见长，在书法篆刻艺术上亦有成。游历万千风景后，我选择留在桐庐，于富春山水间继续静心创作。

“桐庐是个美得可爱的地方”

对于桐庐，我之前一直有耳闻，但未实地到访过。我是画画的，走过的地方多，认识的人自然也多。其中，就有朋友好几次向我推荐桐庐，说这里人文气息浓厚、山水风光绝佳，一定要来看看。一次恰巧的机会，我搭上友人的便车，开启了我的第一次桐庐行。

之后好像一发不可收拾般，连我自己也记不清来了多少次。我甚至跟朋友说，“我太喜欢桐庐了，有机会能在这里住下该多好。”没想到，一句玩笑话真成了现实。2015年，我在县城定居，今年是我以“新桐庐人”的身份，融入这座城市的第十一个年头。

无论何时何地提到桐庐，我脑海中浮现的词永远是“美”，这种美是独具一格的。富春江上烟波浩渺，深澳村里古巷幽静，天子岗头云雾茫茫，与名山大川的壮阔不同，桐庐是美得很可爱，充满能让人会心一笑的灵秀之气。包括茆坪、石舍等村落都保留了完好的古建筑，偶遇的村民热情淳朴，还会招呼我尝一口自家做的土特产，这种未经雕琢的市井人文韵味，恰恰也是最打动我的风景。

除此之外，还有一个关键的契机让我决心定居于此。之前很长一段时间，我饱受鼻炎困扰，甚至连续大半年都不能专注作画，试遍各种治疗方法也没能根治。几次来桐庐小住后，这里的山野清气竟然让我的症状舒缓了不少，到现在鼻炎几乎不再犯了。从这个角度看，桐庐真算得上是我的养生福地。

“叶浅予是我的引路人”

我是1951年生人，小时候受家庭影响就喜欢舞文弄墨，尤其对花草、山水画情有独钟。20世纪70年代后期，我先后进入青岛美术专科学校、青岛工艺美术学校等地系统学习国画，期间得潘天寿先生亲授，开始临习指墨画。小有成后，我的一些作品陆续入选书画展，进入大众视野。

当时，叶浅予先生已经是中央美术学院中国画系教授，在画坛的声誉很高。他偶然间看到我展出的画作，很是欣赏。叶老向来爱才，用他的话说，就是“你这块材料，不好好深造就可惜了。”之后，他主动提出要引荐我到央美学习，甚至愿意收我入他门下。但无奈名额有限，我最终被推荐进入中央工艺美术学院学习国画。这番知遇之恩，也改变了我的人生轨迹。

叶老虽非我的授业导师，却依然用长辈的温情关照着我，时常点拨我的习作。他总说：“画为心印，要扎根在生活的土壤里。”叶老特别擅长捕捉普通人生活中的小细节，平时他总往人多的地方钻，用画笔去记录，所以他的人物画非常细腻，人的形态是活灵活现的。在我看来，就中国人物画这个领域，几乎很难有人与他比肩。

虽说我跟先生作画的题材不尽相同，但他那些珍贵的点拨，让我懂得真正的艺术不在高远处，而在低头可见的生活里。

闲谈时，叶老常与我们学生说起故乡桐庐，久而久之，我对这个地名也就熟识了。说实话，他平日总绷着脸埋头作画，不怎么爱笑，印象里唯独当他提及家乡时，表情一下子生动了许多，脸上也有了笑容，就跟吃了蜜一样。

如今，我也在富春江畔住下了，好像才明白，那时只当是寻常的乡愁，正是一个画家心底最深处的艺术寄托。

“我与桐庐的联结越来越深了”

几年来，我拿着画笔走遍了桐庐的山山水水，眼前看似平常的风物，总能带给我新的创作灵感。在青山环抱的茆坪村，我有一处写生基地，我的好多作品都与这个古村有关。在入村口的廊桥旁，我通过实景描绘与艺术想象融合，完成了《茆坪竹溪》这幅作品。

通过虚实相生的构图手法，将廊桥、山峦、竹林、亭台、行舟等元素有序分布，力求营造出一种深远、清幽的意境氛围。

去年“五一”期间，应县文联和富春江镇邀请，我的《十二花神》组画在茆坪村东山书院展出。这组作品运用了传统指墨技法，以农历十二个月的代表花卉为主题进行创作，呈现出不同月份花卉的神韵和气质。展览期间，不少路过的游客和村民都很感兴趣，我还跟他们聊了聊作画的经历。虽然画展规模不大，但这种交流让创作变得更有意思了。

待的时间越久，我与桐庐这座城市的联结就越深。空余时间，我也会参加当地的文化研学活动，比如给孩子们讲讲梅花的知识和它所承载的意蕴品格。每次示范作画时，看着孩子们专注的眼神，我的笔墨间仿佛也多了几分生气。就这样，在画画的同时，我也渐渐成为了一名桐庐的艺术教育工作者。

在桐庐生活的这些年，这里的草木山石渐渐成了我最熟悉的题材。未来，我愿以手中画笔继续记录这座城市的人文之美，也期待通过更多的艺术活动，为桐庐的艺术文化事业发展尽绵薄之力。