蓝银坤

水仙一名金盏银台，因其性喜水，故名水仙。《花镜》记载：“昔人有种水仙诀云‘五月不在土，六月不在房，栽向东篱下，花开久且芳’。凡起种须用竹扦，若犯铁器，则永不开花。”现在养水仙把它雕刻成蟹爪型，都是用利刀削去皮层，不伤到花芽，养置花器中，叶短屈曲状如蟹爪，开花正常，说明这里说用铁器不开花也许是文雅的一种说法。倒是“一概花木最畏咸水，惟梅花与水仙，插瓶宜咸水养”这句话可以在现实中可以一试。

水仙自古是文人案头清供、墨客争咏之清物，南朝陶弘景即有《水仙赋》传世，至宋，宋四家之一黄庭坚有“水仙”诗云：借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。暗香已压酴醾倒，只比寒梅无好枝。清龚自珍（定庵）十三岁作《水仙花赋》，“将黄染额，不事铅华”，借水仙花喻己，寄托其脱俗之高雅情怀。怎么会想到龚定庵？因为龚定庵的老师是我们严州籍名师宋璠。至于画水仙者，根据粗陋的了解，宋朝时水仙已为诸多画家所描绘，留存于世的名作有赵孟坚的“白描水仙长卷”，到了明、清，画水仙者愈发多了，诸如陈白阳、徐青藤、八大、石涛、金冬心、虚谷。近世名者有任伯年、蒲华、吴昌硕、陈师曾、齐白石、潘天寿均有水仙粉本传世。每画每新，足见水仙之魅力也。我的恩师寿崇德先生也经常以水仙入画，前几年收到一幅先生上世纪六十年代画赠其学生周成高的《水仙天竺图》，虽承脉于吴昌硕，却清冽过之，题款：“花明珠圆玉润，岁寒缔结同心。”情深意切俱见笔端。于此，记起一事：当年有个画水仙的作者，无序夸大水仙之形，持画请宛翁陆俨少先生指正，宛翁委婉提出：“画花鸟者，最好不要脱离实际之形态，应于实物相符，略微放大或缩小为妥。”然而来者秋风过耳，不解陆意，终湮没于艺海。今日想来，宛翁针言，作为一个画家应当谨记！