1953年，全国高校院系调整，华东美院实用美术系与中央美院实用美术系合并，筹备成立中央工艺美院，1954年，张仃调入绘画系，任党支部书记，成立国画革新小组，任组长，成员有李可染、蒋兆和、叶浅予。当时，李可染国画写生的想法提上议事日程，应者无几。不久，以李可染、张仃、罗铭（罗铭为临时加入）的江南写生成行。许多人不看好此次水墨写生，甚至叶浅予先生也心存疑虑，出发前对张仃说：“山水画写生，以前吴石仙、岭南画派都搞过，都不成功。”这次写生历时三月余，三位画家先在杭州、富春江、桐庐一带写生，然后李可染、罗铭去了黄山写生，张仃则在杭州、绍兴、苏州一带采风写生。

七十余年过去了，三人当中李可染、张仃为大众熟悉，罗铭则淡出人们视野逐渐不为人知了。罗铭，1912年出生于广东省普宁县，中学毕业后于广州烈风艺专学习西画，1931年于上海昌明艺专艺术教育系学习国画，得到王一亭、黄宾虹、贺天健、潘天寿、王个簃、诸闻韵等著名国画家的教益与影响。其时正值中西画派交融盛期，当罗铭学成返乡时，已具中西绘画两套功底，或者说是“兼容中西”，这对罗铭先生后来的艺术道路与风格的形成奠定了基础。他在家乡的中学执教十多年后，定居马来西亚的槟榔岛，并到泰国、新加坡、印度尼西亚等地，写生办画展、出版画集，广交名家。以其具有的中、西画的双重功底，在实践中寻找创作路径，他的实践就是回返自然写生。罗铭先生自己说过：“对景写生，不是照相似的照抄景物，不受对象的束缚，不做自然的奴隶。”他是把写生对象当作一幅“画”来画的。因此，他画的写生既像对象，又不全是对象，在于“妙在似与不似之间”（齐白石语）。在侨居海外期间被称为“中国创新派画家”，享誉东南亚。

罗铭先生1952年归国，应徐悲鸿院长之聘，任教于中央美术学院国画系，曾带印度留学生，并坚持经常外出写生。也许正是罗铭先生的经常外出写生，当李可染先生提出的写生计划在大家不看好的情况下，罗铭先生临时加入了队伍，于是就有了1954年上半年，罗铭、李可染、张仃一行到杭州、桐庐富春江、苏州、黄山、绍兴等地写生之行。当年9月，由中国美术家协会主办，齐白石先生题写展名，以反映现实生活，革新中国画的《李可染、张仃、罗铭水墨写生画展》在北京北海公园举行，举行这样一个大规模用国画传统艺术描绘现实生活的画展，在当时具有首创的意义，画展的成就，立即在国内外艺术界引起强烈的反响，影响深远。李可染先生《家家都在画屏中》（当时画题“富春江芦茨溪”）的写生作品，一直到现在都被人们津津乐道。此次画展，罗铭先生参展的作品有28幅，能称为其代表作的《桐庐渡头》，后由上海人民美术出版社一再翻印出版。画展之后，罗铭先生应中央侨务委员会和中国新闻社邀请，去广东、福建两省侨乡写生创作，出版了《罗铭访闽粤侨乡写生画集》。

1959年7月，罗铭先生应西安美术学院刘蒙天院长强烈要求，调任西安美术学院国画系。一直任教到1988年11月，期间兼任陕西省国画院副院长、名誉院长、中国美术家协会陕西分会常务理事等职。以其教学理念带领学生到名山大川写生，特别是到华山写生作画次数，为画家之最，以画华山著称于世，在画坛被称作“罗华山”。1988年至1998年，罗铭先生被国务院聘为中央文史研究馆馆员，在其晚年还深入大别山区写生，可以说罗铭先生一生都将其学术思想贯彻在行动上，在继承和革新中国画方面起到了先锋作用。