王杭娟，1968年出生，江南镇横山埠村人，黄龙（杭越）剧团演员。她从艺40年，是越剧戚派花旦，国家一级演员，第二十一届中国戏剧梅花奖得主。现为中国戏剧家协会会员、杭州市戏剧家协会副主席。

　　在浙江越剧界，她算得上是一位“大咖”级人物。她师承越剧大师、戚派创始人戚雅仙，在秉承戚派韵味淳厚、缠绵委婉的艺术形式的同时，形成了自己独特的演唱风格，深受观众喜爱。她虽然来自基层的民营剧团，却凭借自己出神入化的演技，在越剧舞台上大放异彩：多年来，她先后荣获中国“映山红”戏剧节第四届、第五届表演二等奖，第七届优秀表演一等奖，省青少年戏曲“明星奖”，第一届中国越剧节“金奖”，浙江省第九届戏剧节表演奖，杭州市新剧目汇演优秀演员奖。通过评选，她被选入“浙江省越剧新十姐妹”。

　　刚刚过去的“五一”劳动节，杭州西子湖畔黄龙洞圆缘民俗园内的禧园大戏台前人头攒动，人气爆棚，由黄龙（杭越）剧团名角王杭娟主演的《梁祝》《血手印》《王老虎抢亲》等戚派经曲折子戏，让游客看得如醉如痴。更有趣的是，观众席上除了来自天南地北的外地游客外，还有不少是本地专门赶来看戏的老戏迷，她们笑称自己都是花旦王杭娟的“铁杆老粉”。

　　黄龙（杭越）剧团是一个民营越剧团，每天面对的是南来北往的游客，也没有流光溢彩的大舞台，但王杭娟却痴迷这方“小戏台”三十多年了，她说：“我18岁就来到这里，我是在这里成长起来的，黄龙剧团就是我的家！”

　　农家女孩迷上越剧

　　常言道“人生如戏，戏如人生”，王杭娟在越剧舞台上曾演绎过无数感天动地的爱情故事，而她与越剧结下的不解之缘，却也恰似一出“好戏”。

　　出生于1968年的王杭娟，从小爱说爱笑爱唱。她父母年轻时都在农村文宣队演过样板戏，家里有着浓郁的文艺气息。受父母影响，王杭娟不知不觉迷上了戏曲。记得小时候农村放映《红楼梦》、《碧玉簪》等越剧电影时，她和一批小女孩跟着电影队跑，曾创下过一个晚上“追”四个村的纪录。“那时候《红楼梦》等越剧电影中每个人物的唱腔、台词我都会。”说起小时候看电影“追星”的疯狂经历，王杭娟满脸是笑：“那时候我对越剧就喜欢得不得了。”

　　她说，那时村里的广播每天都要播放越剧《红楼梦》和戚雅仙的《婚姻曲》，这些优美动听的旋律，常让她和村里的小女孩听得如痴如醉，尤其是戚雅仙那朴实无华、韵味醇厚的唱腔如“红太阳，照四方……”更是好听，她不知不觉地喜欢上了戚派唱腔，常常上放学路上唱，回家做家务时也唱。

　　1980，窄溪公社越剧团招聘演员。13岁的她听说后打定注意要去应聘并得到了父母的支持。她顺利通过了文化馆考试，成为该公社越剧团中年纪最小，个子也最小的一位学员。她练功很认真，每天5点钟起床，在老师的指导下压腿、练嗓苦练功，从不叫苦喊累，是所有学员中最努力的一个。

　　剧团开始排戏了，由于王杭娟个子太矮小，演花旦和小生都轮不上，剧团于是分配她去跑龙套。这确实是一件令人沮丧的事。

　　不过，即便是“跑龙套”，王杭娟也拿出了当主角的劲头。

　　那年剧团排了《巡按斩父》一出戏，她在剧中饰演的是一个小兵。虽然在这出戏中她只有一句台词，可她天天苦练不止。该戏正式上演时，她精气神十足的一个亮相一开腔，便让人眼前一亮。评奖时，评委们不约而同提起剧中演“小兵”的演员，最终为她“量身定制”颁发了一个“龙套奖”。

　　在当“龙套演员”的过程中，王杭娟苦心学习。她在剧团见什么学什么，学什么会什么，学花旦，学小生，学唱念做打…… 三年下来，她功底扎实了，个儿也长高了，剧团开始试着让她演主角，她扮相光彩照人，水袖翩然如蝶，第一次演花旦便获得了“满堂彩”，慢慢地，她成了剧团主要演员。

　　1985年，王杭娟进入新成立的桐庐青年越剧团。凭着出色的演技，一年后她又考入杭州越剧团。对她这样一个农村女孩，能完成从公社越剧团、县青年越剧团、杭州越剧团的“三级跳”，实在太不容易，这标志着她今后拥有更大的平台，更多的专业学习机会，更多的演出机会，王杭娟别提有多高兴了！

　　可慢慢地，王杭娟的心失去了平静。省城的专业越剧团，虽然有流光溢彩的大舞台，有美轮美奂的舞美，可这里名星云集，“大牌”众多，属于她的演出机会越来越少。这让深爱舞台的她，内心感觉越来越茫然，越来越苦恼。

　　终于，她下定决心离开，为自己寻找一方舞台！

　　“牵手”黄龙越剧团

　　1988年，经越剧老前辈的介绍，18岁的王杭娟告别杭州越剧团，来到了位于杭州黄龙风景区的黄龙（杭越）剧团。这是一个与旅游牵手的民营艺术团体，舞台就搭建在西湖风景名胜黄龙洞的山林间，是一个仅有24人的小剧团。

　　听说王杭娟“跳槽”，许多人感到不解。有亲友直截了当地问她：“都说人往高处走，考入专业剧团多不容易啊！为何要从‘米箩’跳‘糠箩’？你图什么呢？”王杭娟回答很干脆：“我什么也不图！我图的就是可以天天上台演戏！”她还说：“人们都说演员吃的是青春饭，我不能辜负自己的青春!”

　　王杭娟说的是真心话。与杭州越剧团相比，黄龙越剧团舞台虽小，却有一项最令王杭娟心动的优越条件，那就是——这里每天都有上台演出的机会，这对热爱舞台艺术的王杭娟来说，吸引力实在是太大了。

　　就这样，王杭娟在景色秀美的黄龙景区落了脚，每天粉墨登场“穿行”在各式各样的角色中。凭着扎实的基本功，她很快成为剧团的“台柱子”。

　　“铁打的剧团，流水的观众”是黄龙越剧团的特色，演员更吃苦。

　　常言道“热死的武生，冻死的花旦”。即便是盛夏，武生在台上演戏也要身穿靠，头戴盔，穿厚底靴，手拿各种长短兵器，矫健敏捷地表演，忍受的是常人不能忍受之热；花旦演员正好相反，即便是寒冬，她们也要穿着薄如蝉翼的衣服在舞台上表演，那种寒冷也是常人难以想象的。黄龙越剧团的舞台，就在林间风景区，这里的剧场是开放式的，夏天、冬天没有空调，每到寒冬季节，作为“当家花旦”的王杭娟，每天在冷风中演唱，就显得更加美丽“冻人”，可王杭娟从不叫苦，下雪的时候，雪花飘在脸上，她依然声情并茂地演唱。

　　在景区唱戏，王杭娟还经受住了另一种考验——流动的观众。

　　这里的观众是游客。常常有这样的情形，台上演员演出正入佳境，只听不远处拿着小旗子的导游一声喊：“各位出发了，快跟上！”刚才还兴致勃勃的游客“忽拉拉”地站起身全走了，接着又涌来一拨游客驻足观看，不一会又走了……

　　起先，王杭娟很不习惯，甚至会在舞台上走神，可慢慢地她习惯了。不管场子里挤满了观众，或者只有寥寥数人，她一样在剧中嬉笑怒骂，真情演绎。记得有一年大雪天，台下只有一个观众，她照样把戏一丝不苟演完。

　　几十年来，无论是严寒酷暑或刮风下雪，王杭娟只要一踏上舞台，就会进入角色，完全到达忘我的境界。她不仅能演多个流派的越剧大戏和经典折子戏，而且会唱歌、跳舞，实现一专多能。就这样，她在这方小舞台上积累了丰富的表演经验，演技日益精湛，成为深受戏迷喜爱的优秀青年演员。她一年的演出达到1000多场，即便2003年SRES肆虐的时候，演出也一场不少。

　　就这样，王杭娟在黄龙越剧团迅速地成长起来！

　　与戚派艺术“结缘”

　　与“偶像”结缘，是王杭娟从艺生涯中的经典时刻。

　　1994年9月28日，由省文化厅沈祖安、黄龙越剧团朱燕燕团长牵线，她和另外一名演员拜戚雅仙和毕春芳为师，这实在令她感到大喜过望。

　　戚雅仙老师手把手地教她《庵堂认母》《血手印》两出戏。

　　正所谓“心有灵犀一点通”，王杭娟原本从小就喜欢戚派唱腔，如今得到恩师真传，她对戚派艺术的认知很快就有了质的飞跃。她不但在唱腔音色上很像戚雅仙，就连说白也像。她扮相端庄大方，唱腔韵味醇厚，表演真切细腻，娴熟自如，很快就成为著名越剧表演艺术家戚雅仙老师的得意门生。

　　就这样，王杭娟与戚派艺术结下了不解之缘。天才、勤奋和机遇的结合对越剧艺术酷爱、执著、精益求精，使她在越剧表演艺术上进步神速。多年来她曾在《玉蜻蜓》《血手印》《王老虎抢亲》《雷峰宝塔》《蔡锷与小凤仙》《杜十娘》《白蛇传》《玉堂春》《梁祝》等大戏中饰演主角。在师傅的引领下，她真正走进了剧中那些善良真诚、美丽可爱的古代奇女子心灵世界，把她们不同凡响的爱情故事，在舞台上用戚派艺术表现得栩栩如生、楚楚动人。

　　更难能可贵的是，王杭娟学习戚派艺术并不仅仅满足于“像”，而是着意于在传承中升华。她的演唱秉持了戚派韵味淳厚、缠绵委婉的艺术风格，同时又融入了自己的特色，如她在《玉蜻蜓·庵堂认母》中饰王志贞的唱腔，充分地发挥自己嗓音比较亮的优点，唱得舒展流畅，富有激情，淋漓尽致地表现了主人公错综复杂的思想感情，使台下的观众过足了戏瘾。

　　作为“越剧悲旦”的高徒，王杭娟在舞台上成功塑造了众多的悲剧人物，如为了爱情“化蝶”的祝英台，如为捍卫爱情被法海压在雷峰塔下的白娘子，又如为惩罚负心郎怒沉百宝箱的杜十娘等等, 她把那些感天动地爱情故事演绎地淋漓尽致，越剧编剧傅骏先生在一篇“漫谈戚派花旦王杭娟”的文章中，曾称赞王杭娟“有才力、有魅力、也有潜力”。他写诗赞美王杭娟的表演艺术道：

　　“戚调雅歌满江南，喜闻杭州有杭娟；

　　莫道黄龙洞水浅，异军崛起见真传。”

　　就这样，守着景区内的一方小戏台，王杭娟不断成长，如今她不但是杭州黄龙越剧团当家花旦，而且已成为浙江地区戚派艺术的代表人物。

　　丰硕的艺术成果

　　继承经典、发展经典、创造经典。

　　怀着一份对观众的真诚、对事业的执着和对艺术永无止境的追求。王杭娟在黄龙洞景区那方小戏台上，找到了属于自己的艺术广阔天地。40年在舞台上的跌打滚爬，辛苦耕耘，使她在越剧表演艺术上硕果累累。

　　——1996年，她在《玉晴蜓·庵堂认母》中饰演王志贞，参加中国第四届“映山红”戏剧节比赛，获演员二等奖。

　　——1998年，她在《龙凤花烛·四季衣》中饰演梅红参加浙江省越剧新十姐妹比赛，获“越剧新十姐妹”称号。

　　——1999年，在《庵堂认母》中饰演王志贞，参加首届国际越剧节比赛获金奖。

　　——1999年，在《血手印》中饰演王千金，参加中国第五届“映山红”戏剧节比赛获演员二等奖。

　　——2002年参加中国第九届映山红戏剧节大赛《雷锋宝塔》饰演皇妃获表演奖。

　　——2003年，她在《玉晴蜓》中饰演王志贞，参加中国第七届“映山红”戏剧节比赛获优秀演员一等奖。

　　最令人振奋的是：2003年，她凭借一台大戏《玉蜻蜒》，还有一台折子戏专场的演出，最终一举摘下中国戏曲最高奖——第21届中国戏剧梅花奖！

　　2008年，王杭娟被评为国家一级演员。2018年4月，王杭娟参演越剧电影《钗头凤》，与影视“链接”的她，有了一方更大的展示才华的平台。

　　小戏台上走出了越剧名星！随着黄龙（杭越）剧团声名日响，王杭娟脚步越走越远：2004年她随团赴美国旧金山演出；2005年、2006年、2007年连续三次赴新加坡演出，且曾有多部音像制品出版发行。这些年，她还赴韩国及香港地区进行文化交流演出。她行云流水般的人物展现，还有潇洒飘逸，委婉动人的唱腔，深受中外观众喜爱，获得掌声与喝彩无数！

　　“曲终人散落幕后，锣鼓敲响又开头”，这是属于王杭娟的生活常态，春来冬去，日出日落，一晃就是几十年。如今的她，依然认认真真守护着那方挚爱的小戏台，每天认真演绎着古代那些大起大落，大悲大喜，大俗大雅的爱情故事，依然在全力冲剌越剧艺术的巅峰！

　　（记者 方赛群）

       记者感言

沉下心来，静待花开

       ■ 方赛群

　　采访第21届中国戏剧梅花奖得主王杭娟，看着她浅浅的笑意，听着她几十年来在一方小小的舞台上辛勤“耕种”，最终获得“大丰收”的故事，记者不由感慨万千，脑海中自然而然地出现八个字——沉下心来，静待花开。

　　对一位心怀梦想的演员来说，谁不渴盼流光溢彩的大舞台？可王杭娟为了获得更多在舞台上磨练的机会，偏偏选择来到黄龙风景区民营越剧团落脚。这方舞台很小，但演出机会很多，她每年的演出量为1000多场。即便是寒冬雪花扑面之时，即便台下只有一个观众在看戏，她也认认真真地把戏演完。凭着这种对事业无比热爱的精神，她最终让自己成为誉满浙江的越剧名家。

　　对事业的热爱，成就了如今的王杭娟。记者还了解到，除王杭娟之外，黄龙（杭越）剧团的孟科娟，也是一位中国戏剧梅花奖获得者。一个民营越剧团能“双梅并开”，在全国可说是绝无仅有。王杭娟与孟科娟两位从“小戏台”上走出的名角，告诉我们一个深刻的道理——小岗位也能成就大梦想。

　　常言道“梅花香自苦寒来”，笔者看来，王杭娟的成功奥妙，是因为她看准方向，沉得下心，受得起苦累，守得住初心。试想一下，如果她当年满足于在专业剧团稳稳当当地领工资；如果她吃不了“小戏台”的苦累转行干别的；如果她有了名气后又去投奔其它大剧团，那么还有现在的王杭娟吗？

　　人生在世，谁不希望自己能有个“大戏台”呢？可事实上我们绝大多数人都在默默无闻地从事普普通通的工作，不同的是，有的人心怀沮丧，怨天尤人，工作得过且过，最终的结果是“戏台”越来越小；有的人则是兢兢业业，致力于在平地上掘一口“深井”，在平凡的工作中出彩，最终为自己搭了个“大戏台”。

　　海尔总裁张瑞敏说过：“把每一件简单的事做好就是不简单，把每一件平凡的事做好就是不平凡。”要把简单的事做好，需要沉得下心。我们不仅仅要在本职岗位沉下去，更要在沉下去的时间里不断充实和完善自己。王杭娟的经历告诉我们，只要沉下心来做事，一定会有“花开”的一天！