更多内容请看》》追完这部剧 看看这些书 “觉醒时代”的青年 有激情也接地气

一百年前的1921年——陈独秀42岁，鲁迅40岁，李大钊32岁，毛泽东28岁。

如果再把时间往前推6年，《青年杂志》（1916年改名为《新青年》）创立的1915年，他们都是二三十岁的青年。

当青年遇见青年，虽然隔了一百年，热血沸腾不改。

所以，2021年的春天，主旋律剧集《觉醒年代》会特别火，从刚播出的反响平平到今天的豆瓣评分高达9.1分，可见一百年前的青年对今日年轻人的凝聚。

《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世为始，围绕陈独秀李大钊相约建党的革命故事，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党成立这一段风云激荡的伟大历史进程，清晰反映了马克思主义在中国的早期传播和中国共产党创建的全过程。

今天的年轻人，会如何看待那样一个复杂的历史时代？

北洋政府、保皇派、复古派、自由主义、无政府主义、社会主义、马克思主义等多种思想交锋；陈独秀、李大钊、鲁迅、蔡元培、辜鸿铭、章士钊、胡适等众多历史人物为中国的出路进行着种种探索。

当然，我们已经在历史教科书的只言片语中，了解了各种力量以不同的方式，楔入了当时的社会肌体，但脑海中所建立起来的，依旧是模糊的印象。

而一部《觉醒年代》以生动的演绎，将百年前那些有血有肉的青年人，拉近到我们的眼前。

陈独秀原来这样的，而李大钊又是那样的——当历史书中的人物，携带着他们的生活呼啸而至的时候，我们得以更好地走入了百年前的历史风云、思想之争。原来，我们的国家在步入当下的过程中，无数奋斗者慷慨以行，亦不负人间烟火。而那些看似抽象的主义与信仰，因无数人的前赴后继锻造出了可供触摸的质感。

如何回溯并理解这一百年，《觉醒年代》提供了一种方式，它让年轻观众开启一场思想的旅行，回到过去，也着眼今天与未来。

新青年之新，是每一个时代最动人的亮色。

正如《觉醒年代》中的青年，志在为国家和民族寻找新的出路；《山海情》中的青年，要为新生活方式的开拓身体力行；而今天的青年，则需在快速变化的世界中，不忘优秀的文化传统，又保有创新的锐意。

每一个时代，都需要不同的觉醒。

所以，《觉醒年代》的火，在于它以构成一部剧集的各个方面，来展现了青春何为。它让这个国家最活跃的群体，产生了一种文化共振。这种共振，将作用于我们的生活，也让个体存在的意义，在主动的寻找和探索当中，跳脱而出。

导演、主演都来聊一聊 

年轻人追更的献礼剧 靠什么破圈

“什么时候播下集啊”……刚刚过去的农历正月，网上最猛的一波弹幕催更，盼的不是偶像剧，而是红色党史献礼剧《觉醒年代》。

国家广播电视总局节目收视综合评价大数据系统本周公布的最新数据显示，《觉醒年代》以1.241%的收视率、4.758%的收视份额居全国第一。豆瓣评分高达9.1分。

有网友说，自己跟着爸妈看了两集，就入坑了。厚重的历史题材非但没有晦涩感，还会让人有种感觉：以前课本上那些熟悉的“老朋友”都回来了，满满的回忆。

《觉醒年代》究竟有什么神奇之处？我们跟这部剧的几位主创聊了聊——能成为低调“剧王”，也绝非“故人重逢”这么简单。

演过几次陈独秀

这回演的家庭琐事最多

去年年底，《觉醒年代》刚出预告海报的时候，有网友就吐槽：“于和伟演陈独秀？根本不像，这部剧估计要扑街。”事实是，自开播以来，于和伟已两次上了热搜，被无数观众奉为“演技教科书”。

春节前几天，一位相熟的艺术学院院长给于和伟打电话，激动地说：“和伟啊，你这个陈独秀好，没有追求形似，你这个‘像’是神似！”于和伟连连致谢。

2010年和2017年，于和伟曾分别在电视剧《中国1921》和电影《建军大业》中扮演陈独秀，再演陈独秀，似乎已是驾轻就熟。但最初《觉醒年代》制片方找上门来时，他是拒绝的，因为不确定“还能不能有新的东西去表达”。

关于陈独秀这个人物，历史上可参考的形象资料很少。但拿到剧本后，于和伟眼前一亮：“这里面所有的人物，都是从‘人’的角度去剖析、去讲述，这一点特别打动我，所以我就接演了。”

按照导演张永新的说法，“我觉得伟人首先是一个有血有肉的人，观众认可了人物的形象定位后，这个角色在剧中的发展、成长，才会让人信服。”

所以在《觉醒年代》中，观众看到的是双肩扛面、自掏腰包请大伙儿过年吃饺子的李大钊，是在雪地里撒野打滚的陈独秀，是被人血馒头刺痛、满含泪水的鲁迅……这些历史上的大咖，不再是课本里的名字，而成了有性情、有血肉、接地气的革命先驱。

弹幕中，经常能看到观众的心声，“原来伟人们也会犯错”，“谁没有年轻过”。

以于和伟为例，这也是他演的“家庭琐事”最丰富的一次陈独秀。有一场戏，陈独秀在家训儿子陈延年“你要多留点心眼”，儿子立马反击“你也没少翻脸”，有网友评论：“原来不止我一个跟老爸斗嘴的……”

而陈独秀和李大钊重逢时，两个男人最先讨论的不是国家大事，而是之前李大钊送给陈独秀的一件衣服，真实感爆棚。

“大事不虚，小事不拘”，虽然叙事宏大，但落到人物个体上，细节处理又很细腻，甚至有许多充满人间烟火气的场景……这样的拍法，《觉醒年代》妥妥地踩在了年轻人的“观剧习惯”上。

再现百年前的北京城

几十辆卡车运沙土铺路

《觉醒年代》中有一场戏，青年毛泽东正式登场，迎雨奔跑，踏水而来。

那场戏，调集了接近600人的场面，170米长的街道，小商贩在街边冒雨叫卖，老妇拦车卖孩子，流浪汉木讷乞讨，军阀骑马驱赶百姓，富家公子在车内吃着汉堡悠然看街景，还有鱼缸中出不去的鱼……

所有人群都是往一边去的，只有毛泽东一人抱着《新青年》逆向行走，街上一洼污浊的雨水被他一脚踏开……可以说，这组镜头，把当时长沙乃至整个中国的真实状态刻画得入木三分。

据毛泽东的扮演者侯京健回忆，淋雨那场戏从上午八点多钟开始拍，一直拍到没有天光，十多个小时没有换过衣服。

因为剧组每个人的认知都很统一，就是每一场戏必须讲究真实，“如果我把这衣服脱下来把它晒干了，再次喷水再次洒水，可能身上的水印会不一样。”

剧组一位工作人员透露，大家一致认为，年轻人有大把的机会能看到制作精良的电视剧，“如果镜头呈现的东西让他们觉得不真实，分分钟都有可能弃剧。”

有一个细节，张永新导演做功课时得知，一百年前的北京城几乎整天都是黄沙飞扬。为了呈现当年漫天黄沙的实景，剧组专门动用几十辆8吨的卡车，运来黄土铺在地面上，还从外地运来一种细沙，拍摄时用鼓风机对着吹，演员们演下来都是真实的吃了一嘴沙。

还有陈独秀家门口的箭杆胡同，20多米的路，剧组先铺上渣土，又铺黄土，然后是碎石，最后找来一辆马车，来来回回压了三天，地上才有了比较自然的车辙。

为啥要搞这么费劲？“这就是镜头里表达的一种隐喻。”张永新导演说，中国从秦始皇开始，车辙就是这样的，没有变过，“说明什么？说明这个民族一直没有改变”。而当时的西方，早已进入轰轰烈烈的工业革命时代。不变的车辙，怎样面对西方的船坚炮利？“只有一条路，觉醒。”

同样在拍摄手法上，《觉醒年代》也打破了大家对“红色命题作文”传统呆板的印象，每一分钟都紧攥着观众的神经。

比如陈独秀和毛泽东的出场形象，前者披散长发，在一群激昂的学生中淡定吃饭；而后者则在蒙太奇的画面中登场，于飘摇风雨中狂奔，寓意只有跑得再快些，“才能守护好怀里珍贵的理想和信念。”

密集的高考知识点

历史细节成网友热议话题

我们从小熟悉的那些名场面，在剧中一个不少，成为《觉醒年代》稳稳的破圈利器。

比如，鲁迅《狂人日记》的写作和发表、蔡元培就任北大校长时的演说、辜鸿铭做《中国人的精神》的演讲……最经典的，莫过于第八集鲁迅的出场——闹市街头，刽子手手起刀落。百姓们争先恐后给监斩的士兵递铜板，希望拿到新鲜的人血馒头救治家人，还嚷着“蘸血要趁热”。

在闹哄哄的荒诞场景中，背对人群的鲁迅，旁若无人地看着手中的字报。借用鲁迅写的《药》来衬托他的出场，在镜头语言外传递出更深层次的含义。难怪弹幕上会出现评论：“赶紧让自家娃也看看，都是高考知识点！”

像蔡元培邀请陈独秀去北大任教的“陈门立雪”那场戏，最早记载于汪孟邹的日记——“蔡先生差不多天天来看仲甫，有时来得很早，我们还沒有起來。他招呼茶房，不要叫醒，只要拿凳子给他坐在房门口等候。——1916年12月26日”

类似普通人并不太知晓的历史细节，在《觉醒年代》中还有很多，有些甚至还引发年轻网友在豆瓣、微博上的热烈讨论。

有人质疑，北京当时不应该叫“北平”吗？很快有人摆出史料，称北平是1928年国民革命军北伐之后才改的名字，所以剧中的叫法没错。

还有一个吃火锅的细节，陈独秀到北京之后，请汪孟邹一起吃火锅。但等不到位子，只好跟另外一个车夫“拼锅”。据记载，那时确实有一种“共和锅”，分很多个格子，大家各吃各的。剧组还专门找了资深道具师来打造“共和锅”。

最令人震撼的是，当年，李大钊和毛泽东都曾工作过的北大红楼，美术组竟然按照1：1.2的比例，在剧中进行了复刻还原，最终打造出来的道具书架跟实物放在一起，以假乱真到专家都分不出来。

或许正因为这样的精神，才使得《觉醒年代》能和《大江大河》《山海情》等优秀的主旋律剧集一起，抓住“全年龄段”观众，并为国人的共同记忆留下一份波澜壮阔的记录。　

（原标题《央视牛年首部大剧，导演张永新、主演于和伟都来聊一聊 年轻人追更的献礼剧，靠什么破圈》。编辑陈颖）