那天采访黄伯君，恰逢他咽喉炎发作，声音嘶哑得几乎说不出话。我内心直埋怨自己给人添麻烦，可他却一再安慰我说“没事，没事”。采访最后我提了一个问题：“您觉得书画家，该以什么样的姿态立足新时代？”

　　也许是我的提问，无意间触动了黄伯君关于艺术家使命感的那根“神经”，他忍着嗓子痛疼又讲了起来且讲了好久，提到一些观念性的问题时，他的神情颇为激动：“书画家一定要坚持传统，修炼好笔墨功夫。”他又说：“传统是中国画创作的根基，基础不扎实，谈何创作？”

　　黄伯君这样诠释“传统与创新”之间的关系：没有传统做根基的“创新”，是无本之木，可一味抄搬前人的东西，局限于传统的束缚，中国画也会失去生命力。他认为画家在扎根传承的基础上，还要探索创新，他说：“清初书法家石涛有句名言‘笔墨当随时代’，新时期的画家必须与时代‘同频共振’，怀抱服务人民之心，努力深入生活吸收新的养分，才能创作出无愧于时代的好作品！”

　　他还说，画家只有深入生活，感悟大自然，吸收新鲜的养分，用思想去抒发，通过笔墨去表达胸中的丘壑，从有“法”到无“法”再到有“法”，做到似与不似之间，有笔有墨，有筋有骨，有血有肉以体现中国画的最高境界。

　　黄伯君是这样说的，他自己也是这样做的。这位来自慈溪的农家子弟，自从少年时期拿起画笔后，就成为痴迷山水的“苦行僧”。他半世人生，困顿也好，风光也罢，从未改变心中的“水墨梦想”，他深刻地认识到基础的重要，多年来没有一日不下苦功，他更明白创新的至理，始终以天地、生活为师，用心感物四季风雨、山川万物的新意。也许正因为如此，他的作品才彰显出宏大深邃的意境。

　　紧贴时代，坚守“水墨匠心”，黄伯君一番话，道出了他频出书画精品的“奥秘”。由此及彼，我们从中领悟到：一个人要想在某个领域获得成功，光喊口号没用，脱离实际瞎干一气不行，想走“捷径”更是徒劳，惟一的办法就是紧跟时代，继承传统，勇于创新，不断学习，以精益求精的“工匠精神”投身事业，努力服务人民！